Un auteur-compositeur-interprète à l'univers personnel, fruit d'une sensibilité prononcée et d'une imprégnation profonde de toutes les musiques qu'il affectionne : pop, groove, funk, world, ballades...
Biographie ou l'histoire d'une passion
Il n'y a pas de hasard... Quand on a passé son enfance et son adolescence à découvrir et écouter les chansons de Michel Berger, Phil Collins, Michel Fugain, Michael Jackson, Stevie Wonder, Marvin Gaye, l'envie d'enregistrer un disque devient une évidence incontournable.
Ainsi c'est dès 14 ans déjà que Bruno écrit ses premiers textes. Mais c'est la “rencontre” avec Michel Jonasz en 1988 qui provoquera le déclic. Bruno sera donc chanteur. Musicien autodidacte, “nourri” de toute la musique qu'il affectionne, il apprend ainsi à écrire des chansons qui se teinteront de différents styles musicaux.
En 1992, il trouve en Eric Virault (compositeur-arrangeur), un complice qui lui permet d'affiner son répertoire et le conduit à participer à diverses scènes en France: 1 ère partie, tremplins, café-concert...
Soucieux d'asseoir sur de plus solides bases encore la qualité de son travail, Bruno suit en 2000/2001, une formation professionnelle à l'école ATLA où il étudie le chant et le travail de la scène. Parallèlement, il travaille sur de nouvelles chansons et sculpte progressivement son propre style musical.
C'est ce style, aujourd'hui, qui résonne enfin à vos oreilles avec une première réalisation qui donne le ton à la fois intimiste et ouvert du rêveur qui marche dans la réalité.
"Destination Bleu", auto-production artisanale qui étonne et séduit par sa diversité et son énergie. Un premier album, dans lequel on retrouve l'influence des styles variés qui ont inspiré l'artiste (pop, groove, world, ballade) et la touche très personnelle d'un homme en devenir.
La grande aventure ne fait que commencer...
Destination Bleu (2003) - 11 titres
Un album "Pop.. timiste !"
"Un album la fois intimiste et ouvert au monde, composé de chansons-souvenirs qui exhalent toutes une couleur différente et des parfums d'ailleurs."
"Embarquement immédiat dans cette aventure proposée, un voyage... vers le...Bleu!!
Bleue la chaleur de la voix, qui dès "Emmène-moi" donne le ton de l'album.
Cette voix envoûtante de "Si tu revenais", nous murmure des mots d'amour, ou nous invite au swing au gré des musiques...
Bleu, "Tout est bleu", cette chanson évoque en nous des souvenirs de Bleu comme s'il en pleuvait...
Bleus les instants de vie évoqués dans toutes les chansons, où l'on retrouve avec délice sa propre histoire, un brin de nostalgie nous livre les émotions vécues de l'auteur...
Bleus les choeurs entraînants et déchaînés du "Nouveau départ" et de "La belle vie"... bleues les clochettes malicieuses et les tintements de verres rythmés par les éclats de rires...
Bleu encore le mariage des voix de Bruno et d'Emilie Hesse... alliance
subtile qui nous fait frissonner délicieusement sur "L'abandon"...bleue la flûte traversière, douce et apaisante...
Bleu l'enthousiasme de l'auteur qui transparait au travers de tout cet album, conçu pour nous plaire et le pari est réussi.
Voyage en Bleu, oui, vrai voyage avec cet album, 1er album abouti, qui touche, qui émeut vraiment... n'est-ce-pas le but essentiel de la musique?
Bruno Bazinet est un fin capitaine, son navire peut hisser pavillon et prendre le large, puisqu'il nous invite à l'embarquement immédiat.
Entre concert et spectacle musical, c'est une invitation au voyage.
Un voyage exaltant, drôle et émouvant… !!
Quand on entre dans la salle, nous voilà d'emblée sur le pont de "La Belle Vie", navire imaginaire qui doit nous conduire au Bleurivage ! On écoute la voix de Miss Lili (hôtesse charmante et délirante) nous donner les dernières recommandations (“veuillez laisser vos soucis à la consigne...”) et la traversée peut commencer.
Grâce aux effets sonores qui plantent le décor, aux éclairages soulignant chaque chanson comme un tableau, à la mise en scène dépouillée laissant la part belle à la musique, aux musiciens-compagnons de routes et au talent de Bruno Bazinet, qui nous montre avec amour et bonne humeur le chemin à suivre,
on se laisse entraîner avec joie dans différentes ambiances... quelque part entre le fond du coeur et le bord de l'âme.
Généreux et envoûtant, "Destination Bleu" est un spectacle à ne pas manquer...
une vraie bulle de rêves et de bonheur...
Michel Gullo, un disque de chansons electro en téléchargement gratuit
Michel Gullo a l'image d'un chanteur de variété dans le sens où Francis Cabrel l'a aussi. Le genre variété qui lorgne vers la country américaine ou le folk. La guitare en bois lui va à merveille. Elle lui permet de ciseler un arrangement sobre et efficace sur des paroles elles-mêmes simples et poétiques. Le côté romantique de ses textes est en adéquation avec cette sobre musique chaleureuse. Ce talent là est mis en exergue dans ses vidéos maison qui vont au plus près de l'humain, dans son intimité et sa vérité sans artifice. Curieusement, Michel Gullo a choisi de mettre de l'electro dans son folk sur un album qui s'intitule « Que restera-t-il » ?
Je dis « curieusement » car Michel place ses chansons sur un territoire qui ne lui est pas familier et dont il ne connaît ni les codes ni les us et coutumes. Mais n'est-ce pas le propre de l'artiste de se mettre ainsi en danger, quitte à être mal perçu, voire incompris ?
Le fan d'electro ne comprendra pas aisément ce que font ces chansons aux constructions assez traditionnelles au milieu de ces synthés et loops qu'il a l'habitude d'entendre dans tout sauf des chansons. L'amateur de chansons sera également déconcerté, car la chanson française, il l'a voit autrement. Ce disque hybride de chanson electro est un pari gagné pour Michel Gullo. Un chanteur a-t-il à répondre à un cahier des charges ? Certainement pas. Il doit éviter de ronronner. Au moment où ce disque a été réalisé, éviter de ronronner pour Michel Gullo, ça devait ressembler à jeter sa guitare folk aux orties, pour peut-être mieux la retrouver ensuite, nous n'en savons rien car ce n'est pas à nous de le dire.
Ce « que restera-t-il » nous livre quand même (et je dis « quand même », conscient de mettre un coup de pied aux fesses des intégristes à la guitare folk en bandoulière qui se bouchent les oreilles à la vue d'une boite à rythmes ou du moindre synthé) quelques unes des plus belles chansons que nous connaissons à ce jour de Michel Gullo : « Elle rit », « que restera-t-il ? » pour ne parler que de ces deux pépites.
clic ! risque auditif et musiques amplifiées
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Elle rit
