Est-ce qu’à un moment on se sent assez sûr de soi pour commencer une carrière en solo ?

Ce n’est pas tant la question de se sentir assez sûr de soi qu’une conjoncture d’évènements. Michaël Gadrat, avec qui je formais le duo Teen Machine ayant à un moment donné souhaité se consacrer à ses projets personnels, j’ai cherché à faire de la musique avec de nouvelles personnes, cette fois en mon nom propre. J’ai commencé tout d’abord avec Shanka (No One Is Innocent / Destruction Incorporated), puis les participations d’autres musiciens se sont multipliées…


" Ballerina" s’est-il fait sur des rencontres ?

Et bien disons que j’aurais continué à faire de la musique, quelles que soient les personnes que j’aurai trouvé pour en faire avec moi, car c’est ce qui me tient le plus à cœur. Je veux dire par là, que, en ce qui me concerne, ce n’est pas les rencontres qui sont le moteur de la création artistique, mais plutôt les projets et l’énergie de créer qui créent les rencontres… Ce qui est sûr, c’est que c’est en faisant qu’on trouve avec qui faire ! Maintenant, il est indéniable que je suis extrêmement heureuse et honorée d’avoir pu faire mon album avec des artistes et réalisateurs aussi formidables que ceux qui participent à cette aventure : Shanka (No One Is Innocent / Destruction Inc.) avec qui j’ai co-composé l’album, Elliott Murphy, Bastien Burger (Blackstrobe/ Destruction Inc.), Pierre Belleville (Lofofora /Destruction Inc.),Yann Coste (No One Is Innocent, Doppler), Vérole (Les Cadavres /Euroshima), Olivier Daviaud, Agnès Davan, Gaspard Murphy, sans oublier Maz de chez Acousti en co-réalisateur de choc ! Le soutien inconditionnel de Kemar de No One Is Innocent, qui m’a invité à jouer à plusieurs reprises, notamment en première partie à la Cigale à l’automne dernier a également joué un rôle d’importance dans le développement du projet. Rien n’aurait été pareil sans eux…

Est-ce aussi un concept album ? Y a t il un lien entre les chansons ?

Ce n’est pas à proprement parler un concept album, les chansons n’étant pas liées entre elles. Par contre il y à un point de départ d’écriture qui est inspiré librement du conte « Les Chaussons Rouges » d’Andersen : l’histoire d’une fillette des rues, qui s’est fabriquée elle-même des petites chaussures avec des morceaux de tissus récupérés ça et là. Un jour, une riche vieille femme quasi aveugle passe en carrosse et, émue par la condition de la fillette, l’invite à monter avec elle puis décide de l’adopter. La vieille femme riche lui achète de beaux vêtements pour remplacer ses guenilles, puis veut lui acheter des chaussures. La petite fille tient beaucoup aux petites chaussures qu’elle a confectionnées : elles sont sa fierté, et elle n’en veut pas de nouvelles. Finalement, dans la vitrine du magasin de chaussures, elle voit une superbe paire de ballerines rouges qui l’attirent irrésistiblement. Elle demande donc si elle peut avoir celles-là. La vieille dame lui répond que non, que ce sont des chaussures de bal, que si elle porte cela tous les jours, les gens la regarderont de travers, et qu’il faut donc qu’elle accepte une paire de souliers plus classiques. La petite fille ne veut rien entendre, ce sera les chaussures rouges ou rien. Un compromis est finalement trouvé : la vieille dame riche achète les souliers classiques et les ballerines rouges. En rentrant chez la vieille dame, celle-ci met les ballerines rouges tout en haut d’une armoire, et dit à la petite mendigote : de temps en temps, tu pourras les mettre, pour des occasions spéciales ; le reste du temps, tu mettras tes souliers noirs. La petite fille fait mine d’accepter, mais, tous les jours, elle escalade la haute armoire pour aller chercher ses ballerines rouges qu’elle porte dans la rue comme à l’église ou à l’école. Comme elle est quasi-aveugle, la vieille dame riche ne s’en aperçoit pas. Mais les gens se retournent sur le passage de la petite fille, la dévisagent avec désapprobation.
La petite fille n’en à cure, elle est heureuse de pouvoir porter ses belles ballerines rouges. Au fil des jours, elle se rend compte que les ballerines « dansent toutes seules » lorsqu’elle les enfile. Bientôt, la petite fille ne peut plus contrôler les pas de danse des ballerines, ni les détacher de ses pieds.
Les ballerines dansent de plus en plus vite, tourbillonnent, et emmènent la petite fille tout au fond de la forêt. Là-bas se trouve un homme avec une hache. Epuisée, à l’agonie d’avoir dansé sans relâche pendant des jours et des jours, elle lui demande de lui couper les pieds, ce qu’il fait.
Il existe de nombreuses versions plus ou moins édulcorées de ce conte, mais celle-ci me paraît être la plus poétique et la plus intéressante : j’y vois en effet un parallèle avec la vie d’artiste par plusieurs aspects : l’attirance pour les choses qui ne sont pas dans la norme, le besoin de suivre une certaine voie au péril des considérations de la société sur nos choix et modes de vie. (Oui, si tu es Michel Sardou ou Johnny Hallyday, personne ne trouvera ton choix de vie hasardeux…mais si tu es moins « mainstream », que tu gagnes ta vie de manière inégale, etc.… pour grand nombre de gens tu es un genre de cas social, voire un être inutile pour les plus capitalistes…)
Pour moi, les chaussures rouges symbolisent la vocation, cet élan irrépressible qui nous poussent à créer. Et l’existence de l’artiste, c’est d’arriver à trouver une forme d’équilibre bien à lui qui lui permette de ne pas « se faire couper les pieds » tout en poursuivant sa création pour pouvoir la partager avec les autres. Ce conte m’a donné envie de parler de manière assez autobiographique de ma vie d’artiste. Et puis il y a des personnages comme Calamity Jane ou Marilyn Monroe qui m’interpellaient dans leur rapport au monde extérieur vers lequel elles projetaient une image forte et marquée sexuellement d’une manière ou d’une autre. J’ai eu envie de les inclure dans ces chansons car à leur manière, elles m’ont influencée. Ma « Ballerina », c’est un hybride de longsome cow-boy et de pin-up romantique et provocante, en quelque sorte.