La chaîne explicite son choix radical ainsi : Le pays connaît un net vieillissement de sa population qui, outre le fait de poser un problème au niveau de ses retraites et de la viabilité de sa sécurité sociale, implique de nouvelles pratiques dans la consommation de la musique.

En effet, les jeunes téléchargent en masse et de façon illégale les chansons qu’ils aiment. De là à expliquer les échecs répétés des ventes des disques des derniers lauréats de la starac, il n’y a qu’un pas que TF1 et Universal viennent de franchir allègrement.

On y réfléchissait déjà à TF1 lors de la septième saison, en testant in vivo l’adaptation d’un candidat plus âgé, en l’occurrence Bertrand (35 ans) qui scotcha la ménagère de plus de cinquante ans à son poste chaque semaine. Car c’est bien d’elle dont il est question, elle qui a un pouvoir d’achat que n’a pas le jeune de 15 ans ciblé jusqu’alors par les vendeurs de musique. Les tournées années 80 et « Age tendre et tête de bois » marchant bien mieux que celles de la starac actuelle, l’idée a mûri dans la tête des Pascal Nègre et autres décideurs :
Les candidats à la Star Academy 8 devront avoir en 50 et 85 ans et afin de vérifier que nos apprentis chanteurs auront toutes les compétences requises, elles se dérouleront en live (concurrence à peine voilée à La Nouvelle Star qui fit des castings live à Baltard) dans les maisons de retraites sous l’œil professionnel des troisièmes et quatrièmes âges, auxquels il ne faudra pas en remontrer.



Mardi 01 Avril 2008
musiciens .biz

Avec ses chansons toutes en retenue, on sent qu'Isa Somparé choisit chaque mot, chaque note avec Eric Barouti (qui signe les arrangements limpides de ses chansons) un peu à la Miles Davis qui préconisait de ne jouer que les notes les plus belles. Ses chansons sont jazzy, parfois sur un tempo plus enlevé comme sur "comment tu m'vois", parfois nonchalantes ("Rouge à rêves" portée par une basse fretless et colorée par le cri déchirant d'un saxophone).

Extrait de leur présentation :

"Cosmogonia est une déesse amnésique qui descend de l'arbre sexué, le Mojo Pin. L'album "conte d'une poupée" qui est fini depuis Juillet 2006 narre l'évolution de Cosmogonia ainsi que la reconstitution de sa mémoire perdue... "

Cosmogonia

Quelle est la meilleure définition de ce que vous êtes artistiquement ?

Un groupe de rock qui revendique ses influences et qui explore la mixture du rock anglais et du chant francais, au combien difficile.

Appliquons le connais-toi toi-même des anciens, dites donc, en fait, il vous semble que vous apportez quoi de neuf à la musique ?

Un "SON". Si les anglais travaillent leur son à merveille, qu'en est-il des rockeurs francais? si ce n'est d'accentuer la voix, d'être ultra pointilleux sur la nature des textes et l'interprétation, du message à porter au public, la musique est, elle aussi, un facteur non négligeable. Nous pensons apporter une musique qui parle autant que les textes.

Vous faîtes de la musique pour le pognon ou pour la drague ?

Plutôt pour la drague en fait.....!!! On y peut rien, le rock ca plait aux nanas lol

Est-ce que vous croyez que tout le monde est artiste ?

Ceux qui comprennent la notion de "passion" on peut répondre par oui

Le quart d'heure de gloire warholien vous suffirait-il ou vous voulez plus ?

On voudrait juste savoir si on peut continuer à écrire des chansons pour que les gens viennent voir des concerts et bouger leur cul de la télé....

Quelle est la question que vous êtes surpris de ne pas me voir vous poser ?

Aucune, tes questions sont sympas en tous cas, j'ai pris plaisir à y répondre !


Soma chez Myspace

Soma le site

On va d'abord essayer de te présenter. Quand je t'ai proposé cette interview, tu m'as dit que tu étais "une sorte de requin punk'n'roll", est-ce que cette définition te convient ?

Cette histoire de "requin punk'n'roll" c'est un petit peu pour rire vu que les deux termes ne fonctionnent pas trop bien ensemble habituellement. Dans le monde réel, je m'appelle Jacques-Olivier Leroy, j'ai 39 ans et je suis graphiste indépendant quand je peux. Je
joue de la guitare et accessoirement de la basse depuis plus de 25 ans. Disons que depuis une quinzaine d'années, j'ai pris un peu l'habitude de me mettre au service de la musique des autres aux grés de mes rencontres et c'est vrai qu'on me le propose relativement souvent, bien qu'en fait je n'accepte qu'assez rarement. Mon quart d'heure de gloriole si cher à Andy Warhol fut d'avoir été bassiste de Drive Blind, un groupe néo-grunge qui a failli cartonner au début des années 90.

Quel a été ton choc musical majeur?

Keith Richards aux Abattoirs à la télé en 1976!...Après vétérinaire, j'ai voulu faire Keef comme métier pendant un moment quand j'étais gosse. Sinon le parcours classique, je suis tombé dans le rock tout petit, parce que c'était le pain quotidien à l'époque (début des 70's), la France ayant toujours eu un ou deux métros de retard niveau culture "pop" : très tôt Beatles, Stones, Kinks qu'on entendait encore à la radio, un peu de hard rock puis la grande claque avec le glam de David "Ziggy" Bowie et de T. Rex. Ensuite les années lycée, le punk avec deux trois ans de retard, comme d'habitude, les fabuleux Heartbreakers, Ramones, Stranglers, suivit de la découverte logique des quatre cavaliers de l'apocalypse sonique : Velvet Underground, Stooges, MC5 et New York Dolls et puis les années 80 : le Gun Club!.. Flaming Groovies, Real Kids, Barracudas, X, Cramps, Dogs. Des noms qui sonnent "magiques" encore aujourd'hui à mes oreilles, mais il y en a vraiment trop et ça ne s'est pas arrêté là!..

Y a-t-il parmi tes références des gens que tu aies rencontrés ou avec lesquels tu aies joué?

J'ai vraiment eu la chance de croiser beaucoup de ceux dont j'apprécie la musique, il y en a trop, impossible de faire une liste. Allez, au hasard : Stiv Bators et Brian James des Lords of the New Church, Knox et Eddie des Vibrators, Johnny Thunders (impossible de décrocher trois mots tellement on était émus...), Afghan Wigs, Eric Sourice des Thugs, Ward Dotson de
Gun Club, Little Bob lui-même, Therapy?, Max Décharné des Flaming Stars, Parrabelum, les Hangmen, les Nomads, Teenage Fan Club, Black Moses, la charmante Loene Carmen accompagnée par Mike Harvey des Nick cave and the Bad Seeds et les Beasts of Bourbon il y a à peine quinze jours par exemple. J'ai même lié des rapports suivis avec certains comme Dave Kusworth et Glenn Tranter des Jacobites, Jim Jones de Thee Hypnotics, Graeme Flynn de Penthouse... Sinon, ces quatre dernières années, j'ai joué avec Kevin K, un pilier du CBGB's et du Continental à New York qui tente de ranimer la flamme des Grands Anciens dont les fantômes hantent encore ces lieux. Avec lui et son groupe, les Real Kool Kats, j'ai enregistré six albums et parcouru l'Europe., Une paire de fois aussi j'ai joué avec un de mes héros de jeunesse injustement méconnu et qui a malheureusement disparu le mois dernier : Nikki Sudden. Dire qu'il y a moins d'un an, on mangeait ensemble à Berlin. Je te passe les fins de soirées arrosées avec la nouvelle génération pop-punk française, les canailloux de Neurotic Swingers et Little Green Fairy en tête.

Est-ce que tu croies qu'on est toujours nostalgique de la musique qu'on écoutait à l'adolescence?

Tes expériences d'enfant influencent évidemment plus tard ta vie d'adulte et la musique qui reste en général du domaine de la sensibilité personnelle – et pas toujours consciente - certainement plus que tout autre forme d'expression artistique puisqu'elle ne nécessite guère d'initiation particulière pour être appréciée de tout un chacun. Je pense que dans mon petit cas bien personnel, je rechercherai toujours le "graal" du modèle originel des Beatles/Stones qui m'a donné tant de frissons lors de sa découverte. Après ça, moi, j'empile, ce qui fait que je vais apprécier toujours autant Mötörhead ou les Scientists que Nick Drake ou Mingus ou toute autre nouvelle découverte : je me dis pourquoi me séparer de l'un pour écouter l'autre alors que je peux tout avoir, ha, ha, ha!.. Je ne me sens pas particulièrement nostalgique en général, mais c'est vrai que je me suis surpris à penser que "c'était mieux avant" une ou deux fois ces temps-ci, ha, ha, ha !... Je suis certains artistes et vieillis avec eux en parallèle : Paul Westerberg, Mark Lanegan, Mike Scott, Tyla des Dogs d'Amour, Nick cave, Peter Case, Johan Asherston, John Easdale, Kevin Junior des Chamber Strings. Il y a trois ans, en Espagne, je me suis surpris à verser une larme en voyant Ray Davies "en vrai" chanter Waterloo Sunset seul à l'acoustique, un moment fort. Je pense que je suis désespérément incurable.

Actuellement tu fais le "requin punk'n'roll" pour qui?

En ce moment j'essaie de rester sage, je me concentre sur le projet d'un de mes amis d'enfance, Gil Rose, au sein de son groupe, les Hydropathes. Nous sommes en train de peaufiner son second album qui devrait sortir pour la rentrée. Nous avons décidé cette fois de prendre un peu de temps en studio afin de nous mettre au diapason de nos petites ambitions, ha, ha, ha !.. Il faut dire que par un concours de circonstances – le genre de concours auxquels pourtant je ne gagne jamais. - le premier album, "Le Roi De Rien", a été chroniqué dans Rock & Folk ce qui nous a pratiquement permis de finir d'écouler les stocks et donc d'envisager une suite à l'histoire. C'est vraiment étonnant car la seule différence avec la musique que nous jouons depuis bientôt 25 ans, c'est que pour la première fois, nous nous sommes essayé au français, comme quoi. C'est vrai que Nîmes est bien loin de Paris. Mais "Let The Music Do The Talking" comme chantait Joe Perry d'Aerosmith sur son premier album solo :

Je crois que tu as un projet discographique en ton nom propre et même un label, non?

Oui, j'ai écrit et co-écrit une bonne trentaine de titres ces dernières années et plus j'y pense, plus j'ai envie d'enregistrer un truc très épuré voir quasiment acoustique, un peu en réaction à mes bruyantes habitudes de guitariste de rock'n'roll. Je pense que ce serait aussi le moyen le plus simple de donner un semblant de cohérence au projet puisque j'ai un peu tendance à passer de la bluette infantile au déferlement sonique tous azimuts sans demander mon reste. On verra : je ne suis pas pressé et le monde n'attend certainement pas après moi. L'histoire du label, "In Cold Blood Records", est parti d'une blague,: en fait ayant l'habitude de graver des CD's de promo pour trouver des concerts pour chaque tournée, je leur ai donné des pochettes et les ai référencé sous le sigle ICB. Puis un jour, un ami, Mathis de Mathis & the Mathematiks - - m'a
demandé de sortir son premier CD de blues sous le nom de Spoonfull, "For A Few Sugar More", et il est sorti officiellement sous la référence ICB13. Les autres ont suivi presque naturellement : un split single en co-production avec Lollipop Records avec Neurotic
Swingers et Kevin K and the Real Kool Kats, la compilation Kevin K «New York, New York.» et le premier Gil Rose et les Hydropathes. Depuis, deux copains des Tontons Flingeurs, Bruno et Mathieu, ont décidé de faire équipe avec moi sur le coup et nous
avons quelques projets plus sérieux pour la rentrée dont le nouveau Gil Rose justement et peut être le premier album de B-Monster - -, on verra bien ce qui se passe.

Et puis tu donnes aussi dans les Tontons Flingueurs, késako?

C'est très sérieux, Môssieur : je suis secrétaire général des "Tontons Flingueurs Associés", association criminelle à but non lucratif. Avec quelques amis, nous avons créé cette asso en 2001 pour organiser ponctuellement quelques petits concerts sur Nîmes, notre port d'attache. Mais voilà, la situation musicale en France étant ce qu'elle est actuellement, c'est-à-dire catastrophique pour les indépendants, le projet a pris un peu trop d'essor par rapport à nos velléités de base. Nous voici à programmer régulièrement une douzaine de concerts par an dans les bars de la ville, plus un ou deux gros événements annuels (comme ce plateau incroyable dimanche 23 avril dernier avec de Leone Carmen Band + Sonic Angels +
Black Moses + The Beasts Of Bourbon à Nîmes ! La seule date française de la tournée européenne des Beasts!!!), à promouvoir et à soutenir les tournées des groupes de rock indés d'ici et d'ailleurs. Sans reparler du label, bien sûr, et tout ça sans un rond comme il se doit. Nous avons l'impression d'être devenu un petit espace de libre passage en France pour
les groupes de rock perdus et nous avons créé tacitement une sorte de réseau avec des potes sur Perpignan, Toulouse, Montpellier, Marseille et Nice. Ce qui t'explique entre autres choses, pourquoi j'ai rencontré tant de mes "idoles" de jeunesse car en réalité, nous avions déjà une association du même type en 1990.

Pour finir la journée, outre tes titres chez myspace, tu nous recommanderais d'écouter quoi ?

Tout!!! En premier lieu, je recommande à toutes et à tous d'aller découvrir les morceaux en écoute sur Myspace! Soyez curieux, si vous n'êtes pas "super branchés", cet outil est quand même une vraie alternative - pour l'instant - à la mainmise des majors et autres vendeurs de soupe sur les médias classiques, type presse, télévision et radio : au lieu geindre continuellement sur les méfaits de la Starac, allez donc visitez vous-même les jeunes (et moins jeunes.) talents à la source. Et communiquez directement avec eux ! Au passage, la plupart des artistes que je cite ici ont des pages dans Myspace et je vous engage à les chercher.

En général, je visite un peu tout au hasard et pas seulement les gens qui au premier abord ont des atomes crochus avec ma sensibilité musicale :

Mon vrai coup de cour, c'est Gin Palace, le trio londonnien de l'ex-Penthouse John Free trouvé par hasard.

Sisterlovers, pop rock anglaise bien foutue, pas mal du tout.

Phil Shoenfelt & Southern Cross, des anglo-tchèques qui excellent vraiment dans la ballade vénéneuse :


Plasticine, de jeunes rockeuses parisiennes, allez les filles!!! J'adore les chœurs.


Chimères, d'autres jeunes françaises, qui promettent vraiment, à suivre je pense.

Sabo, mon ex-comparse de Drive Blind, Rémi, vraiment agréable mais qui risque de surprendre pas mal le fan club.

Pour en finir avec le copinage, Dimi Dero et sa INC, il a tout d'un grand, même la rage.




Jack O. Leroy,son site
Jack O Leroy à écouter chez Myspace

Gil Rose et les Hydropathes
Gil Rose et les Hydropathes chez Myspace

Les Tontons Flingueurs Associés
(association criminelle à but non lucratif) 8 rue Cardinal de Cabrières 30000 NIMES

Site internet
Myspace
Tél/fax : 04 66 21 87 15 - Mobile : 06 15 79 10 20

Vous nous avez contactés avec un mail désabusé avec des "je suis un artiste parmi des milliers d'autres !" et des "bien sûr, je n'aurai jamais de réponse à ce mail et pourtant..(...)". Croyez en votre musique ou ce genre d'accroche est-elle une pose ?

Donc on va repartir à zéro, vous êtes différent des autres (ça va être notre postulat), en quoi donc ?

Vous semblez être conscient de l'énorme concurrence d'artistes demandant à être écoutés, êtes-vous à la recherche du warholien quart d'heure de gloire, et ce quart d'heure là vous suffirait-il ?

Vous avez commencé comme tout le monde dans un groupe je crois ..

Et là vous vous présentez tout seul en auteur compositeur, le groupe vous manque-t-il ou pas du tout ?

"Un et un égale trois" est une jolie chanson sur la paternité, elle est quand même assez personelle, qu'est-ce qui pourrait expliquer qu'elle touche les autres ?

"Love song" est moins minimaliste...

Sur " y a pas de pont", vous faites fort, vous arrivez à rendre intéressant un texte sans contenu qui dit simplement qu'on va écrire une chanson...

"Kess" est assez évident, ça chaloupe pas mal, vous en diriez quoi ?

Sinon, pour finir, vos projets ? Augmenter ce quart d'heure de gloire ?

Salut ben,

Tout d’abord merci pour votre réponse ainsi qu’à votre attention.
Je vais tenter de répondre à vos questions qui se trouvent être les mêmes que les miennes.
Parler de soi en tant qu’artiste, de ce que l’on vise, de ce que l’on veut exprimer dans ses chansons, de comment les gens les perçoivent… bref, tout ça est un exercice fort difficile mais soit, je m’y essaye :

Tout à commencer au début à Tours (37) des années 90 sous l’influence de la scène alternative, première guitare, premiers accords, premiers groupes. Après avoir exploré des genres musicaux différents ( punk, rock, reggae, ragga, hip hop) , je monte en 1999 « system d », un trio easy rock nucléaire, aux influences multiples . Le groupe remporte 4 tremplins régionaux dans l’année 2001, enregistre un six titres et déverse son énergie sur près de 80 concerts jusqu’en 2003, date ou le bassiste quitte le groupe et où celui-ci se dissout.

Pendant ces 3 années, j’ai accumulé des textes, des mélodies, plus personnels, plus posés.
L’envie du solo se fait sentir sans vraiment oser, puis je me lance et après quelques essais auprès du public Tourangeau, je me mets à travailler sur un vrai set.

Mes ambitions ? jouer devant un public bien sûr, être entendu ! échanger avec le public, recevoir leurs critiques, sur ce qu’ils ont ressenti, perçu dans mes chansons…
Exactement comme vous l’avez fait dans votre mail ! j’utilise volontairement des mots simples dans mes chansons, sur des mélodies que l’on retient facilement, c’est tout ce que pourrais faire comme commentaires sur mon travail...

Je ne pense pas que ce soit à moi de définir ce que les gens vont retenir de mes chansons, de savoir ce qui va toucher ou non le public, cet aspect ne fait pas partie de ma vision des choses.

Quant à augmenter mon ¼ d’heure de gloire, ceci n’est pas dans mes projets pour le moment.

Mon expérience m’a appris tout de même quelques petits « trucs », la gloire si petite soit elle est éphémère, chercher à l’augmenter, ne se fera qu’à travers la qualité des chansons et ce n’est pas à moi de juger cette dernière.

A l’heure actuelle, je maquette mes chansons chez moi, avec la qualité que cela engendre, je cherche à diffuser via le net, je démarche pour jouer sur scène… tout cela tout seul…
Je ne cherche pas à précipiter les choses, elles se font comme elles se font !
Evidement tout ça peut passer pour de la fausse modestie ou de la nonchalance voir de la non motivation, cela n’en est rien, j’ai conscience de la qualité de mon travail et de celui que j’ai à fournir ….
Merci
Meilleurs voeux
Musicalement
olive

Ecouter ou télécharger "Olive"

J'ai lu que vous étiez originaire de l'Alaska, c'est une bonne région pour la musique ?

Euh, je ne dirais pas forcement que c'est une bonne région pour la musique. Bon, ça fait longtemps que je n'y ai pas été, mais je n'ai pas l'impression que les gens déménagent là-bas pour être près d'un grand centre culturel. Par contre c'était une excellente région pour grandir et j'ai beaucoup de très bons souvenirs d'enfance de ce pays.

Puis vous êtes arrivé en Suisse, est-ce qu'il a été facile de s'intégrer au milieu musical ?

Relativement oui. Mais j'imagine que le milieu de la musique est plus ou moins facile partout dans le monde dans le sens où on trouve des musiciens très ouverts est souvent prêts à rencontrer d'autres personnes qui font leur métier. Il faut dire aussi que depuis 15 ans je fais des arrangements pour une série de disques d'enfants intitulée "Sautecroche" et ça m'a permis de rencontrer beaucoup de musiciens d'horizons différents.

Vous travaillez en lien avec le théâtre, mais ce n'est pas la seule de vos activités musicales ?

J'aime le monde du théâtre, mais effectivement, je navigue dans d'autres milieux aussi. J'ai pas mal écrit pour les formations de brassband, j'aime beaucoup la forme de la chanson, je suis très intéressé d'écrire pour des chœurs. . bref, en l'occurrence il y a très peu de styles que je n'aime pas et si on m'offre du travail intéressant je suis près à m'investir dans plein de choses.

Il y a quantité de mp3 à télécharger sur votre site, est-ce que c'est un bon moyen pour se faire connaître que de donner sa musique au public ?

Ben, justement je suis curieux de savoir... je vous dirai d'ici quelques années.

J'ai souvent vu ça sur des sites d'artistes américains et moins chez les européens, c'est pas la même mentalité ?

On dirait que non. J'avoue que je connais très peu d’autres sites donc je ne me rends pas compte des habitudes d'ici ou là. Personnellement je n'ai jamais gagné ma vie en "vendant" ma musique (j'ai encore une quantité de CD's a la maison que je ne vendrai jamais), Par contre je me suis pas mal débrouillé dans ce métier car les gens ont entendu ce que j'ai fait et m'ont appelé pour faire encore d'autres choses. Ceci dit je serais curieux d'avoir des liens avec d'autres sites comme vous avez mentionné, juste pour regarder et écouter.

Dans tous ces titres, quels sont ceux que vous recommanderiez à quelqu'un qui débarque sur votre site et qui ne sait pas quoi écouter en premier, vue l'offre pléthorique ?

Une de raisons pour laquelle j'ai construit ce site est de présenter l'ensemble de mon travail. Il faut donc zapper un peu dans toutes les pages afin de trouver le style qui vous convient. Mais si je devais absolument donner un choix ce serait :

1. pour les amoureux de la chanson: "Hey Joe", "Saviour", "Lune", "Peace of mind"...

2. pour les amoureux de la musique instrumentale style "film": "Tom's lullaby", "Under a dark garment", "Al dente"...

3. pour les amoureux de jazz: "The blue house", "ça tire"...

4. pour les amoureux de la musique expérimentale : "Free me" ou en fait n'importe quel morceau de Cyclops.

mon "personal all time favorite" est "Berceuse du temps qui passe"... mais ça change tous les 2 mois.

LeeMaddeford.ch

"She called me darling", mon coup de coeur

En lisant votre bio, j'ai appris que vous avez été confronté au dur monde du showbiz. Au bout de 15 ans à essayer de vous frayer un chemin dans cette jungle,où en êtes-vous ? Sur quoi fondez-vous des espoirs ?

Aujourd'hui, j'ai 45 ans, et j'ai abandonné l'idée qu'une grosse boite pouvait me produire et me distribuer. Mais je suis et je reste Auteur-Compositeur, et j'écris toujours des chansons. J'ai créé, en collaboration avec un ami, un studio de création musicale entièrement numérique. Nous faisons des arrangements, des musiques, j'écris des textes. C'est un truc qui me passionne. Je vis et je travaille à la campagne, dans un endroit magnifique. Pour le moment, on arrive à survivre, mais il me faut quand même aller chanter à droite à gauche pour boucler les fins de mois ;-)

> Quelle est selon vous votre chanson qui a le plus fort potentiel commercial ?

Vous le savez déjà, c'est "Changer de vie" !! Mais, en même temps, ça me fait "suer". Quand j'ai fait cet album (fin 99), je ne voulais mettre que des chansons intimistes, avec peu d'intruments (guitare, basse, rytmique), pour que le texte soit mis en valeur. "Comme une tache d'encre", "D'un peu d'amour" ou "un grain de folie" donnent la couleur de ce que je voulais. J'ai écrit le texte de "Changer de vie" il y a très longtemps (période ados), et je reprenais cette chanson en "live" uniquement à la guitare acoustique, en m'écorchant la voix pour pallier le manque d'instruments. Et le public aimait ça (il aime bien quand on s'écorche la voix ;-)). Et puis, j'ai fait un arrangement un peu plus "sophistiqué", et je me suis dit : "il en faudrait au moins une !" mais j'ai quand même beaucoup hésité à la mettre sur l'album : explication un peu plus loin.

> Qu'a t-elle de plus ?

Justement, un arrangement un peu plus "sophistiqué", et un peu plus "varièté", ce qui flatte l'oreille, et j'ai toujours peur qu'on oublie dans ces cas-là l'essence même de la chanson originale.

> Qu'est-ce qui manquerait aux autres pour rivaliser avec votre chanson à plus fort potentiel commercial ?

Un arrangement un peu plus sophistiqué et plus variété ;-)

> Si je vous demandais de définir votre musique, que diriez-vous ?

Que ce n'est pas à moi de le faire. De toute façon, il très difficile de définir un style de musique. Et pourquoi le faire ? Pourquoi toujours vouloir mettre dans un tiroir une expression artistique ou un individu. Ma musique est justement l'expression de ce que je suis, en surface et en profondeur aussi. C'est peut-être une façon d'exprimer ce que je n'arrive pas à dire ou à faire dans la vie de tous les jours. D'autres choississent de fabriquer du pain, de planter des légumes, ou de faire de la politique. Moi, à quatorze ans, j'ai eu une guitare entre les mains, et dès que j'ai su 3 accords, j'ai écrit ma première chanson (aujourd'hui, je connais un accord de plus ;-)).

> Sur une île déserte (tout confort...avec l'électricité bien sûr !) quels sont les cinq disques que vous emporteriez ?

Question classique ! Il y a quelques temps, je répondais que je préférerais emporter un livre. Aujourd'hui, je crois que je choisirais un être humain (homme ou femme)....pour pouvoir "échanger" et "dialoguer"... La musique n'est pas "essentiel". Maintenant si j'avais vraiment le choix : une femme musicienne et chanteuse et on créerait nos propres musiques ;-)).

> Personnellement, je trouve votre chanson "Changer de vie" de toute beauté, qui verriez-vous l'interpréter ?

Mon coup de coeur du moment : Thierry AMIEL. Je trouve que ce garçon a une voix extraordinaire et une sensibilité hors du commun. Une grosse production, une bonne distribution, un peu de pub et Hop, c'est la retraite assurée ;-)))))

Michel Gullo

Noisy? Oui c'est vrai qu'on fait parfois du bruit!! Lol

Souffrez-vous d'acouphènes ?

Nous non, mais ceux qui nous écoutent peut-être!!

Trêve de plaisanteries, c'est un groupe de copains ou vous vous êtes rencontrés pour former le groupe ?

En fait, c'est un peu les deux. Je connais le batteur depuis plus de 15 ans. On s'est connus sur les bancs de l'école et on a plus tard décidé de faire de la musique. Ensuite j'ai rencontré le guitariste dans l'école de musique où je prenais des cours. Le clavier était avant tout un ami, rencontré plus tard, qui a rejoint le groupe. Enfin le bassiste est également un pote qui s'est ajouté à l'histoire.

Quelles les influences que vous revendiquez ?

Oulala, c'est dur comme question tant elles sont différentes suivant les membres du groupe. Tout d'abord faut voir ce qu'on appelle "influences". Personnellement je pense que quoi qu'on en dise, on est influencé par tout ce qu'on écoute. Donc pour ce qui est de ce que nous écoutons, ça va de Iron Maiden à La grande Sophie en passant par Queen, les Beatles, Noir Désir, Luke, Dyonisos, M, etc etc...
Attention on a des grosses oppositions dans le groupe!! lol Tout le monde n'aime pas les groupes cités!! Personnellement, j'écoute aussi pas mal de groupes trouvés sur le net tels Fingerless ou Bonin Ouaib.

En ce moment un débat fait rage, à savoir qu'il y aurait des artistes du dimanche et d'autres du lundi, pour vous la musique c'est un boulot à part entière ou c'est un truc à faire en dilettante ?

Là est la question... Ma réponse est entre les deux, mais plus proche du "boulot à part entière". Dans le groupe tout le monde bosse et a plus ou moins une situation professionnelle stable. Difficile de dire on lâche tout et on se met dans la musique. D'un autre côté, on est pas pour "on répète quand on le temps". Ce qui est sûr c'est que ça demande un certain investissement et qu'il est important que tout le monde aie les mêmes objectifs dans un groupe.

Jusqu'où irez-vous ?

Ça c'était la question de John à ses compères des Beatles quand ils déprimaient au fond de leur vieux camion pourri. Leur réponse devait être "to the top Johnny, to the top". :-)
Sans rire, je dirais, pourquoi se fixer des limites ?

UnBruitDansMonOreille.com

Ma-lak ? ça fait référence à quelque chose de particulier ?

Angel ayant fait un voyage de 2 mois au Maroc, les marocains n' arrivaient pas à prononcer son prénom (Angélique) ces derniers voulaient la baptiser "Fatima" ce qui était plus simple pour eux. Angel ne se voyait pas se faire appeler Fatima leurs a demandé comment on disait angélique en arabe, et ange se dit malak. Donc elle s' est fait appeler malak pendant tout son périple. Le jour où on cherchait un nom de groupe, malak est venu naturellement aux esprits et c'est un hommage aux personnes qui l'ont acceuillie. On a été obligés de rajouter les barres et le tiret, le nom malak étant courant chez les artistes orientaux.

Racontez-nous un peu l'histoire de ce groupe...

Tout commence en 2002 par la rencontre d' Angel qui écrit, compose et chante ses morceaux à la guitare ou clavier et de Jean-marie bassiste dans deux autres formations. Ils commencent à travailler ensemble sur un projet rock electro, travaillant leurs programmations sur ordinateur. Plus tard le groupe s' agrandit avec deux autres musiciens connus de longue date : Christophe (chanteur guitariste d' Oscar Wallas) à la guitare électrique et Erwan (oscar wallas , ramses, mary lake) à la batterie. Ce combo se cherche et teste différentes formules sur scène. Christophe étant parti sur Paris [ma-lak] est devenu un trio; Angel s' est mise à la guitare électrique et au fil des concerts le set s' est affirmé.
D'où est venue cette envie de monter un groupe ?
L'envie de monter un groupe est venu naturellement, quand on compose seul, on perçoit des idées, d'autres instruments, des arrangements qui seraient bétons sur tels ou tels morceaux. Pour concrétiser ses belles idées, c'est là qu'on a besoin de s'unir avec d'autres zicos, ce qui se fait souvent assez naturellement; c'est ce qui s'est passé pour nous, que de bonnes rencontres et au résultat un album sans barrières, avec les influences de chacun.
Je crois qu'il vous arrive de vous produire sur des scènes de l'ouest de la France, raconte-nous comment ça se passe, des anecdotes, de beaux concerts en souvenir ?
Nous avons fait plusieurs scènes et les ambiances étaient bien différentes. Des bonnes scènes avec du bon son comme il faut en passant par les fêtes de la musique sur un parking, sous le cagnard avec 2 pelés devant toi à 6 heures de l'après midi, ça reste souvent une surprise. Un bon souvenir, c'était notre dernier concert jeudi dernier, dans un troquet"l'appart" à St Nazaire, on était seulement deux avec Jean et on a fait un show avec Victor Suprême un pote à nous qui fait du théâtre, il s'est fait donc passer pour notre manageur vereux et X Spirit qui a fait un mix d'une heure entre nos deux sets. Le public s'est bien amusé et nous on était bien barrés, j'avais même sorti ma nouvelle tenue de scène (robe seventies orange et perruque violette) bientôt les photos de la soirée disponible sur le blog.

Ce cd autoproduit (le 2ième ? d'après ce que j'ai lu) marque-t-il une date importante dans l'histoire de [Ma-lak]?

Le cd "percer les murs » est le premier album auto-produit. Le projet double face est le fruit d' une collaboration avec Cyril, étudiant aux beaux arts de Quimper pour son examen de fin d'année. Il devait fournir un cd et un dvd ,en rapport avec son travail sur le "temps". Nous avons écrit les titres en fonctions de mots, d' images et d' ambiances que nous avaient donnés Cyrill. Il en ressort des morceaux très surprenants. Actuellement nous sommes en train de retravailler les morceaux avec les artistes ZOL et XSPIRIT, pour une sortie en vinyl. La sortie de l' album "percer les murs" a été un départ plus qu' un aboutissement puisqu' on ne compte pas s'arrêter là. Nous avons déjà de quoi faire un deuxième album.

Est-ce que vous imaginez ce que ferez dans 5 ans ? Toujours en groupe ? Toujours dans la musique ?

On pense que dans cinq ans nous serons dans le Larzac pour élever des chèvres et vendre notre fromage.....rire!!! La musique ayant une part importante dans notre vie, il est suûr que dans cinq ans nous serons toujours dans la musique et sûrement en groupe. Nous envisageons de créer une assos et avoir un petit studio pour travailler notre musique et la développer et aussi aider d'autres groupes.
Qu'est-ce qui est difficile pour un groupe auto-produit ? Qu'est-ce qui lui manque le plus ?
Le plus difficile, c' est de savoir se vendre ce qui n'est pas forcément compatible avec notre état d' esprit. Ce qui manque, souvent pour les groupes auto-produits, c'est les relations et la communication.

leur site

10 titres de bonne facture sur lesquels on retiendra sûrement la voix d'Angel gorgée d'un feeling presque jazzy. Oui, c'est comme ça, sur des chansons c'est la voix qui conquiert de prime abord ou nous pousse à passer notre chemin. Là c'est plutôt réussi, parfois évocateur de PJ (non pas de la police, vous suivez pas !! Harvey !) avec ce petit coté rentré qu'a la belle anglaise ou Françoise Breut comme sur le titre éponyme. Bon, puis après il y a la qualité des chansons et l'instrumentation car un bon chanteur sans bonne chanson ou bonne musique c'est un peu comme Juliette sans Roméo ou plus faire plus actuel de Brad Pitt sans Angelina Jolie. Bon je m'égare quelque peu là, non ?
Les chansons sont de qualité égale, difficile de prédire quel sera le titre en rotation planétaire 2 000 000 de fois par jour comme ça se fait actuellement.
Chacun trouve midi à sa porte avec ces 10 titres mid-tempo contrastés, parfois mélancoliques. Nous passerons "Percer les murs " dans l'émission du 20 octobre puisqu'il faut en choisir un. Rendons hommage à Jean-Marie, bassiste et Erwann le batteur pour leur travail discret, efficace et de bon goût. Pas de démonstration, pas d'enluminures tape à l'oeil, des parties musicales aux service des chansons. N'oublions pas qu'Angel est également à la guitare et aux claviers.
Un groupe à découvrir !
Ma-Lak

A Michelle Bernard l’honneur de se produire en premier. Cette dame est réellement charmante et ses interventions entre deux chansons toujours opportunes et de qualité soulignent des chansons tendres ou amusantes, engagées ou mutines. Le public, qui s’était déplacé sur son nom, ne s’y est pas trompé lui réservant à elle et à ses deux musiciens un accueil chaleureux. Magnifique version de « La Javanaise » dans le final laissant jazzer contrebassiste et accordéoniste. Bref, un tour de chant réglé comme du papier à musique dans la tradition de la chanson populaire.

Les Drômois de « Mes Anjes Noires » eurent la lourde tâche de lui succéder. Quelques titres furent nécessaires pour instaurer un climat mélancolique, celui des chansons de ce sextet. (non, ce n’est pas un gros mot.) Un univers très intéressant, pas franchement festif, mais riche en évocations tant sur le plan des mots (textes réalistes) que sur le plan de l’orchestration musicale variée avec quelques variations instrumentales improvisées nous faisant profiter de la musicalité de chacun. Un univers personnel dans l’esprit la aussi de la chanson populaire mais plus mélancolique, avec des états d’âmes. Un groupe à découvrir sur le net ou dans notre émission numéro 42 du 21 octobre sur DBC.

Article paru originellement sur le blog de l’émission musiciens.biz

Lamastrock
Michelle Bernard
Mes Anjes Noires

Voulez-vous nous présenter les musiciens de Bonin Ouaib ?

A la batterie et aux chœurs : Mathieu Devillers.
A la basse et aux chœurs : Grrr, Grégory Maingret pour les intimes
et au chant et à la guitare (à ne pas confondre avec Bonin) moi-même : Jérémy Joly.

Et nous expliquer qui est ce personnage de Bonin !

Je l’ai rencontré un soir où je composais devant mon ordinateur. Au moment où je sentais l’inspiration arriver, une chose étrange est apparue sur mon écran : Bonin.
Il m’a raconté qu’en suivant Mathurine Bellenet (sa dulcinée) il s’était trompé de connexion et pris un troyen qui l’avait bloqué dans mon ordinateur. Mais ça c’est pour les détails. L’essentiel à retenir c’est que Bonin est musicien, qu’il vit sur le net et depuis notre rencontre nous partageons nos impressions sur les deux mondes (d’un côté et de l’autre de l’écran qui nous séparent) mais qui sont si proches à la fois.

Comment vous la voyez votre musique ?

Imaginez une base de pop rock avec des influences issues de plusieurs styles cultures et époques, ce qui donne des chansons parfois jazzy comme « A cent à l’heure » ou « J’accuse le temps », parfois funky comme « Koikendisent les gens », ou carrément rock comme « Des illusions ». Nous essayons de nous démarquer de par nos arrangements, le travail de chœurs et de rythmiques.

Comment fonctionne le groupe, il y a un leader ou pas ?

Je ne pense pas que l’on puisse dire qu’il y ait un leader. Le groupe fonctionne sur une entente amicale où chacun occupe sa place. Pour ma part, j’écris et compose les morceaux à l’aide de mon home studio. Au moment de les mettre en place pour le live ou pour les enregistrer (au studio ADE Multimédia www.ade-multimedia.com, j’expose mes idées à Grrrégory et Mathieu. Ils m’apportent leur compétence et expériences musicales afin que les morceaux soient influencés par leur sensibilité et que chacun puisse se les approprier.

Vous avez des textes assez écrits, est-ce que le message est important pour vous ?

Chaque texte porte forcément un message, il traduit les sentiments d’un moment donné. C’est pour cela que nous avons des textes légers ou plus profonds. Cependant, pour nous les paroles sont là pour illustrer la musique. Ce qui fait qu’un morceau est beau et attire l’oreille, c’est sa mélodie. Pour preuve chaque jour nos télés et radios diffusent des chansons anglophones et nous ne pensons pas que les thèmes abordés soient compris de tous. De plus nos échanges avec Bonin nous permettent de diversifier nos thèmes et de parler de choses moins courantes comme « sale temps sur le Web ». Ce morceau est tout simplement la description de l’univers dans lequel il vit.

Vous avez fait l'expérience d'ateliers de création musicale dans des établissements scolaires. Est-ce que pour vous c'est la continuité de votre démarche créatrice ?

Bien sûr, pour nous l’échange est la base de la création et de l’inspiration. De plus le fait de partager l’aventure scénique avec des élèves nous à obligés à revisiter nos morceaux et à prendre du recul afin des les adapter aux différents musiciens. Cette aventure est un des éléments de notre démarche créatrice.

Qui sont les artistes dont vous vous réclameriez ?

Je ne sais pas si nos chansons montrent une influence de tel ou tel artiste. Nos goûts musicaux sont très variés, alors c’est difficile à dire, je pense que la liste serait trop grande à énumérer, lol. Mais en résumé ça pourrait donner ça : Mc Cartney, The Beatles, -M-, Camille, Albin de la Simone, Gorillaz, Queen, SuperGrass etc.


Est-ce que que vous avez commercialisé des disques ?

Pour le moment on ne les trouve pas dans les magasins. Pour des groupes comme nous la scène reste le lieu idéal pour convaincre et donner l’envie d’acheter notre disque. Sinon, il est en vente sur notre site internet

Si j'avais la possiblité d'exaucer vos souhaits, que me demanderiez-vous ?

Je vous demanderais de nous aider à fabriquer cette machine qui pourrait nous faire passer d’un côté et de l’autre de l’écran. A vrai dire elle existe déjà, elle s’appelle « le virtualizeur ». Pour l’instant les tests ne sont pas très concluants, Grégory en a déjà fait les frais. Je crois que c’est depuis qu’il s’est électrocuté qu’il veut qu’on l’appelle Grrr.

Que représente ce nouveau disque pour les Remains ?

Ce nouveau disque représente un achèvement et un nouveau commencement pour les Remains.
Quand nous nous sommes séparés en 1966, il y eut beaucoup de choses laissées inachevées, artistiquement et personnellement.
Ça a été une fabuleuse expérience d’enregistrer ce nouveau disque. Maintenant nous sommes à nouveau réunis.

Est-ce que c'était difficile pour vous d'inventer une suite logique à votre travail en considérant comment le public a gardé son image des Remains et en gardant à l'esprit que vous êtes maintenant à des années lumières d'où vous étiez il y a 35 ans ?

Le son des Remains a sa personnalité propre. On le reconnaît. Ainsi, pour commencer, je suis consciemment allé bâtir le nouveau disque sur cette fondation
En même temps, j'ai voulu rester vrai pour la maturité musicale que nous avons tous atteinte. Je pense que c'est un succès.
Pour l'album suivant, nous pouvons aller plus vers un son "sixties". Mais je pense que "Movin ' On" l’a aussi énormément !

Pour revenir au passé, de quoi les Remains ont-ils manqué qui pourrait expliquer le fait que vous n’ayez pas réussi à devenir connu internationalement à votre juste mesure ?

Je pense que c'était simplement une question de timing. Nous avons dissout le groupe avant que nous ne soyons arrivés à cette étape.
Je plaçais de grands espoirs dans les Remains quand nous avons commencé. Quand notre batteur originel Chip Damiani a quitté le groupe, ma foi a commencé à être ébranlée. Maintenant que Chip (Damiani) est de nouveau avec nous, j’ai retrouvé cette foi. Ce n’est seulement que trente-neuf ans plus tard, une milli-seconde dans le film.
On a la chance de continuer à « rocker », nous et nos corps.


Est-ce que c’est un de vos regrets ?

Non.

Je sais que vous avez continué votre carrière musicale, mais en ce qui concerne les autres membres originaux des Remains, ont-ils eu d'autres expériences musicales ?

Chacun a gardé la musique en mains : Vern Miller (basse) a enseigné la musique pendant vingt-cinq ans; Bill Briggs (claviers) a joué dans divers groupes de blues de Boston au fil du temps, et Chip Damiani (batterie) a continué de jouer lui aussi.

"Movin On" sonne terriblement frais et naturel, quelle était l’état d’esprit du groupe lors des sessions ?

Comme je l’ai dit précédemment, cet enregistrement a été un grand moment. On l’a fait à Nashville dans un petit studio analogique qui s’appelle The Hum Depot. On jouait en direct dans le studio, on se branchait et on jouait, comme au bon vieux temps. Retoucher à nos prises n’était pas dans nos habitudes d’enregistrement. Je suis allé jusqu’en Nouvelle Angleterre un peu plus tôt dans l’année pour répéter avec le groupe. Vern Miller s’est déplacé jusqu’à Nashville pour écrire avec moi avant les sessions.
Mon ami Angelo m’a aidé à produire le disque. King Williams l’a enregistré et Jim Demain a fait du super travail en le mixant. Je suis très content de ce disque, mais j’aimerais en faire un autre. Swing et énergie étaient dans nos esprits.

Qui sont les musiciens qui ont pris part à ce disque excepté les membres originaux des Remains ?

C’est pratiquement toujours les membres originaux des Remains. Mon fils, Daniel Tashian(The Bees), a joué du B-3 sur une chanson.
Angelo, Daniel, et ma femme Holly ont chanté quelques chœurs, sinon c’est 100% the original Remains.

Quel est l’avenir des Remains, avez-vous des projets communs ?

Il est possible que nous jouions à Paris au printemps prochain (en avril). On y travaille. Ça serait nos premiers concerts en France. J’espère que ça se fera car j’adore la France et j’ai toujours rêvé d’y jouer. On parle également de faire un nouveau disque ensemble. Sûrement dans les deux prochaines années. Sinon, nous jouons chaque année en Europe et aux Etats-Unis. Nous avons notre propre tourneur que vous pouvez contacter si vous voulez organiser un concert des Remains ou vous pouvez nous contacter par notre site web theremains.com
On y trouve également nos disques, les anciens et les nouveaux, et mon livre « Ticket to ride » qui parle de notre expérience sur la tournée que nous avons faite en 1966 avec les Beatles.

Un grand merci à Eric Parmantier pour l'aide qu'il m'a apportée dans la traduction de cette interview

« Le jour où les américains ont capturé Saddam Hussein dans son trou en Irak, j’ai écrit une chanson qui s’appelle « America ». Cette première version était plutôt anti-américaine ou plus précisément anti-Bush. J’ai pensé que cette chanson était bonne bien que peut être trop négative.

Plusieurs mois après en 2004, j’ai appris que Goodnight Kiss Music essayait de monter une compilation comme soutien aux troupes en Irak. Un ami m’a suggéré d’écrire une chanson pour ce projet. J’ai pensé qu’il pourrait être intéressant de retoucher le texte d’ »America » pour en faire quelque chose de plus positif et dans le sens d’un soutien aux troupes. J’ai ré enregistré la musique avec un nouvel arrangement et de nouvelles paroles. Ça ne veut pas dire que j’approuve la guerre en Irak mais j’ai une profonde admiration pour les soldats qui donnent tant pour servir leur patrie dans des circonstances dangereuses comme la guerre en Irak ou comme on le voit actuellement dans les zones touchées par les ouragans aux Etats-Unis.

Au début 2005, on m’a choisi pour cette compilation avec le titre « Rythm of Honor » , ce qui est un honneur pour moi.
50 cents de chaque cd vont directement au Wounded Warriors Hospital Fund.

Thanks”, Alex
Alex Stangl

Communiqué de presse de “Rhythm of Honor

Mieux connaître Alex Stangl en téléchargeant ses free mp3

Qu'est ce qui vous a donné l'envie d'être dans un groupe ?

Pascal : 1969 l’album live du Velvet Underground, dès que j’ai écouté ce disque, il y a longtemps, j’ai su que je devais monter un groupe

Camille : une évidence quand j’ai rencontré Pascal

Gilbert : pour ne pas jouer seul … la batterie seul c’est dur !!!

Quel est le rôle de chacun dans Strange Pepper ?

Camille joue de la basse et assure les chœurs, Gilbert est le batteur et martèle allègrement et Pascal chante, joue de la guitare et compose.

Vous réclamez-vous de songwriters un rien ténébreux (comme le Lou Reed du Velvet par exemple) ?

Pascal : Le Velvet Underground a été pour moi une référence, un élément déclencheur pour commencer à jouer puis à écrire, mais STRANGE PEPPER c’est diverses personnalités avec des expériences, des influences variées et nous passons plus de temps à écouter Bashung, Zebda ou les Têtes Raides que le Velvet.

A vrai dire nous préférons jouer Venus In Furs à la sauce STRANGE PEPPER que d’écouter le 1er Velvet et nous sommes plus joyeux que ténébreux… rien ne se fait sans humour.

Quels sont vos projets ?

Enregistrer un album pour le début 2006, faire quelques dates importantes, écrire, arranger et trouver un guitariste soliste enthousiaste et motivé.

Quel est le meilleur titre sur votre site actuellement et pourquoi est-ce le meilleur ? (attention à votre réponse, c'est celui que je programmerais dans l'émission du 22septembre)

Le meilleur titre c’est le prochain qui sera enregistré avec Gilbert, les titres disponibles sur le site sont enregistrés en duo, les prochains seront accompagné par notre batteur donc ils seront encore meilleurs.

Donc notre choix se porte sur « Vision » qui est le mieux produit … même avec un boite à rythme.

Le site de Strange Pepper

"Visions", le titre que nous passerons le 22 septembre

Les Remains emmenés par Barry Tashian avaient eu le privilège d’ouvrir pour les Beatles lors de leur dernière tournée américaine. Mais cela n’a pas suffit à asseoir une notoriété persistante. Oubliés les « Why do I cry » et autres « Don’t look back » qui resteront ces pépites sixties que l’on piochera un peu au hasard de ses fouilles discographiques. Un vinyle rouge circulait à la fin des seventies en France, et puis Fan Club, filière de New Rose rééditait tout cela en cd un peu plus tard. On trouve une compilation sous le nom de Barry and the Remains sur le site des Remains. Jetez-y une oreille, et puis deux puisque vous y êtes. Puis Barry a accompagné de longues années Emylou Harris devenant enfin un musicien reconnu et de référence. Et puis re formation des Remains en 2002 pour un nouveau disque que personne n’attend.

Qu’attendre d’un disque paru 35 ans après, surtout si on se remémore le calamiteux retour des Sonics déguisés en groupe de hard rock à l’orée des eighties.

D’entrée, nous revoilà tous tremblants back in 66 à l’écoute de « Don’t tell me the truth » que nous diffuserons dans l’émission de jeudi 15 septembre . Même classe, la voix n’a pas vieilli. Superbe. Plusieurs titres fonctionnent selon la mécanique de cette bonne vieille madeleine Proustienne. « This power of love », « Times are movin’ on », certains autres ont décidé de payer leur écot au rock’n roll comme “A man’s best friend. » Faut dire que les Remains d’antan s’inscrivaient dans cette lignée de groupes comme les Rolling Stones se faisant les crocs en écoutant ou jouant Chuck Berry, Bo Diddley ou le blues des pionniers du blues enregistré des années 40 à 60. Ce disque est plus country rock que celui des Remains des débuts. « Hard to find » voit Barry jouer les early Jagger sur un titre aux épaules calibrées comme un autre « Out of time » au jugé des vocaux. « Listen to me » magnifique ballade nous remet dans le bain initial. Etonnant comment certains titres paraissent tirés de leur répertoire de 66 !

A qui s’adresse ce disque hors du temps ? Je dirais, pèle mêle, aux fans des Flamin’ Groovies, de Ben Vaughn, de Dave Edmunds, de Peter case et à tous ceux qui n’ont pas oublié quel groupe formidable étaient (sont encore) les Remains. It’s only rock’n roll and I like it.
theremains.com

Karnage c'est un groupe ou pas ?
C'est un groupe à moi tout seul!! Mdr !je compose, enregistre, joue les parties guitare,et je chante. Pour la batterie et la basse, c'est une boite à rythme.
Ça a été un groupe ? C'est appelé à le (re)devenir ?
Il y a eu d'autre formations ...mais pas au sein de KARNAGE. Je redémarre vraiment à zéro avec KARNAGE et je ne pense pas ré intégrer des musiciens, en tout cas pas pour l'instant..
Je vois bien quelques énergumènes en train de faire le guignol sur scène avec moi..!! Mais pas spécialement des musiciens. Lol!

Qui as-tu écouté pour jouer de la guitare si bien dans l'esprit punky ?

Les wampas, Bérurier noir, La souris déglinguée, (Chantal Goya..!!
oups..!! je devais pas le dire..!!!) mdr
C'est quoi le punk pour toi ?
La déconne pacifique!!
Je n'ai rien d'un anarchiste!
J’aime bien le contact avec les gens…et je trouve que le punk si prête bien..

Est-ce que tu places des espoirs dans ta musique ?
Pourquoi pas..! C'est le rêve de tout artiste qui se respecte, je crois!! Je prend vraiment un réel plaisir à composer et à jouer ma musique mais je ne pose pas la question "est-ce que ma musique va plaire à quelqu'un !!" Je joue et je chante...c'est tout !
Quel serait ton rêve en rapport avec la musique ?
Que les gens apprécient ma musique, qu’ils se déplacent en masse pour voir mes concerts..
Et s’ils en redemandent..! alors là ! je suis aux anges...! mdr !
Nos préférées :
« Comme un punk en hiver »
« Chic et pas cher »
Le site de Karnage

Djembés, bongos, congas, timbales, caisses claires, batterie, cloches, cymbales, mélodicas, tambour de bois, PAD, sample, une vraie fusion de percussions dans une marmite de sons où nos quatre compères tournent allégrement d’instrument en instrument pendant leur concert. Leur expérience ne fait que grandir et leur enthousiasme musical les amène à créer des compositions personnelles entraînant le public dans un moove percutant. Une centaine de concerts en France et à Londres sont à leur actif, de nombreux festivals aussi comme Complet Mandingue à Saint Brieuc en 2004 et le festival Nothing Hill à Londres. Leur parcours s’est aussi enrichi de premières parties significatives (trois avec GUEM, mais aussi PERCUBABA, TOURE KUNDA, TOMA SIDIBE, TOURE TOURE etc…). Leur discographie commence à être importante puisqu’en 2002 sortait à 500 exemplaires un CD quatre titres promotionnels, en 2003 Iroko Percussions participait à une compilation de BABY ROCK CORP. « Limousin en percussions » avec deux titres (500exemplaires ). En février 2005 sortait leur premier album fort de neuf titres plus envoûtants les uns que les autres. En mars 2005 une compilation londonienne marquait leur passage avec l’association reason2b sur laquelle on peut retrouver un morceau.

Comme groupe de percussions, je pense que la scène est votre lieu de prédilection, quelle est la dimension qui entre en jeu avec la présence du public ?

Sur scène tout est basé sur la musique et sur les mélodies vers lesquelles nous essayons d’entraîner le public, il n’y a pas de dimension théâtrale ou spectaculaire.

Comment on fait pour rendre intéressant de A à Z un CD de percussions à un public non initié ?

On ne fait pas de la musique d’initiés, car notre démarche n’est pas traditionnelle. Nous cherchons plutôt à fonctionner en terme de chansons par des structures et les mélodies que nous travaillons sous forme de couplets-refrain. Notre public est très éclectique et on se souvient tous d’une grand-mère en transe lors d’un de nos passages dans un village du Lot et Garonne. Notre souhait est que le public se laisse emporter par nos mélodies et par l’histoire sans parole qu’elle raconte.

Sur scène y a-t-il une grande partie d’improvisation ?

Très très peu, sur quelques solo mais cela reste anecdotique, car pour une polyrythmie efficace cela demande beaucoup de travail en commun de calage.

Les titres sur CD sont-ils l’image de ce qu’étaient ces titres sur l’instant ou ont-ils participé à figer définitivement ce qu’ils sont maintenant ?

Non car nos structures « chansons » et notre budget nous obligent à arriver en studio avec des morceaux tout prêts.

Notre actualité :
Ceux sont quelques concerts de prévus pour le mois de juin, notamment à Toulouse pour un Show Case à Cultura à Portet sur Garonne à Toulouse à 16h30 le 4 juin, la fête de la musique à Cahors au café Contre Temps et d’autre plans pendant l’été à Périgueux en Corrèze et dans le Lot. La préparation d’un deux titres en novembre calibré pour passer en radio et puis la promo de notre album qui intéresse le public mais pas encore assez les organisateurs à notre goût.
En conclusion nous avons choisi un chemin difficile, l’auto production, un choix artistique tourné essentiellement vers des morceaux instrumentaux mais notre récompense c’est toujours le carton que nous faisons quand nous nous produisons sur scène. Nous ne serons jamais riches et célèbres, mais si nous passons prés de chez toi :

RAMEUTE LA MEUTE
C’EST IROKO LES TAMBOURS HOT ET BEAUX.

Le site d'Iroko Percussions


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