benpopp.com

A l'écoute de ton album, une impression d'ensemble se dégage : énergie. Tu as les crocs ?

Oui, je pense aussi que ce nouveau disque est plus énergique que le précédent, j'avais envie de revenir un peu plus vers la musique que j'écoutais dans les 80's. A l'époque j'étais un grand fan de groupes comme Journey ou Def Leppard, évidemment on est très loin musicalement quand même puisque je fais de la « variété pop » et pas du rock, mais il y a des titres comme « le dernier homme » assez électriques qui peuvent rappeler un peu tout ça. Il y a aussi la façon de travailler les rythmiques qui a changé, j'ai fait appel à Eric Parmantier pour la batterie, son jeu apporte de la niak aux morceaux, il a aussi assuré une partie des basses sur cet album. Ça a vraiment été chouette de bosser avec lui, il est très pro, c'est un super musicien, d'ailleurs il n'y a qu'à écouter le dernier Malin Plaisir « prenons le large » pour se rendre compte de tout son talent. En plus c'est un mec adorable.

Sinon je ne sais pas si j'ai les crocs, mais je me sens gonflé à bloc, avec l'envie de faire plein de choses.


Tu as toujours une influence Beatles, c'est la garantie de belles mélodies ?

Comme beaucoup de gens j'adore les Beatles, dans un titre ce que j'écoute en premier c'est la mélodie alors oui avec les Fab Four on est servi. Mais je ne pense pas que mes chansons soient si proches que ça des Beatles déjà la qualité de leurs titres met la barre très haute et moi je ne leur arrive pas à la cheville, et puis je ne suis pas anglais et donc je ne suis pas totalement imprégné de cette culture Brit pop. Avec le titre « la pluie de Liverpool » je rends hommage à cette pop « beatlessiene » que j'adore avec des clichés empilés, il y a même un clin d'œil à Charles Trenet.

Ce disque est prévu pour quand et vas-tu tourner pour le défendre ?

Le disque sortira le 08 septembre, c'est une date qui a été décidé avec Kéby & Co. mon label, tout est en boite depuis un moment mais certaines choses ont pris un peu de retard comme toujours…

Pour la sortie digitale, je ne sais pas encore ça dépendra surtout du distributeur, mais ça sera soit un peu avant ou un peu après. Sinon, oui des scènes sont prévues pour cet automne, cette fois le concept sera un peu particulier car avec Malin plaisir nous allons mélanger nos titres et les jouer ensemble, ça sera plus qu'une scène partagée, j'ai hâte d'y être en plus nous allons réarranger les chansons, étant un grand fan c'est vraiment super pour moi de jouer et aussi de chanter sur leurs titres.


Qui est l'être transparent qui donne son titre à l'album ?

Bonne question ! Mais me voilà bien embarrassé. Je dirais qu'évidement certains titres sont plus personnels que d'autres. Et puis c'est toujours bateau de dire ça, mais je pense que pour les paroles on y voit ce que l'on veut parfois, l'essentiel c'est que ça parle aux gens, j'espère que ce sera le cas avec cette chanson. Je fais des chansons pas de la poésie, alors si certaines de mes paroles peuvent sembler troubles ou abstraites comme « la voix de Suzanne » ce n'est pas grave.

T'as vu comment on esquive la question pour ne pas vraiment répondre sur « l'être transparent » lol.

Quelle est l'impression qui se dégage autour de toi à l'écoute de ce disque ?

Tu veux dire ce que moi je peux ressentir ? Ou comment les gens autour de moi qui connaissent l'album réagissent.. ?

En ce qui me concerne j'ai le sentiment d'avoir un disque qui me ressemble vraiment, d'avoir fait du mieux que je pouvais, d'avoir fait les bons choix en travaillant avec les personnes qui m'entoures sur cet album, je suis donc content. J'ai eu très peu de retours pour le moment quelques proches évidemment qui connaissent déjà le disque entièrement. Ma maman aime beaucoup ! Mais bon… c'est une maman lol. Après c'est vrai que je suis excité, inquiet, curieux, grave inquiet, stressé… Un mélange de tout ça. Quand on a passé des mois pour ne pas dire des années sur un projet on appréhende toujours, comment le truc va être reçu etc.


Qui a participé à cet album ?

Sur ce disque on retrouve Eric Parmantier à la batterie qui joue aussi la basse sur quelques titres, Urbain Lambert sur « le nageur » qui m'a fait une guitare ambiance pedal steel avec son système de palm bender. Evidement mon vieux compère Stéphane Libert qui signe 3 textes et Jérôme Auzeray pour les paroles de « Si rien ne dure », c'est une première même si on se connaît depuis très longtemps, c'est d'ailleurs étrange parfois les choses, car pendant qu'il écrivait de son coté moi je faisais mes disques du mien, pour les amateurs de polar je conseille son nouveau roman qui paraîtra à la rentée. Donc comme tu peux voir j'étais plutôt bien entouré.

myspace.com/dutrey

dutrey-online.com/

keby-and-co.com/

En pied de nez et non en pied de disque puisqu'elle est placée en première plage une « cheap song » complètement désaccordée. Fallait oser dans un monde où l'oreille de l'auditeur lambda est nécessairement formatée. Mais Silérêves est un esprit libre qui se contrefout carrément de vendre un cd de plus ou de moins, de séduire un auditeur de moins ou de faire fuir quiconque. Il faut une bonne dose d'ouverture d'esprit pour continuer l'écoute de ce disque au-delà des trois premiers titres car l'atmosphère y est assez plombée. Siléreves s'est jadis illustré dans l'écriture et la réalisation d'émissions de radio intitulées le Lab de Silérêves où il laissait partir son imaginaire dans tous les sens le long d'un fil conducteur qui faisait parfois des pelotes à droite ou à gauche. Ce Silérêves là est bougrement intéressant. Nous l'avons retrouvé sur ce nouvel album qui part dans tout un tas de directions et s'écoute comme une expérience sensorielle rare. Ne cherchons pas dans « ces serpents plats et ces chocolats » quelque chose que nous connaissons ailleurs comme des chansons charmeuses. L'idée de charmer, il y a bien longtemps que Silérêves lui a tordu le cou, il s'agit plutôt ici d'un charme que romprait Silérêves qui perdrait ainsi ses illusions pour entrer non pas dans la cinquième dimension mais dans la dimension Silérêves. De quoi est faite cette dimension ? Dressons-en le portrait, portrait craché, le spitting image du monde de Silérêves.
Il y est question de problèmes existentialistes, de la vie, de la mort, de la religion qui y est évoquée par l'orgue d'église, ses allusions à Jésus entre autres. Bien sûr le sens de la vie est une question essentielle de ce disque, voir le titre Train-train, plus enlevé. D'ailleurs quand les tempos s'accélèrent, Silérêves se fait plus joyeux (« SL-Hymn », « Talahim.. ») et donc plus abordable. Son approche de la musique cousine parfois avec ce qu'on appelle « musique contemporaine » avec ses cellules se répétant, le jeu sur les sons ou notes accordées ou en accordage libre, ses télescopages sonores. Silérêves joue à nous désorienter, même quand il parodie la musique électronique dans les derniers titres de l'album ou quand il sabote les titres qui ressembleraient le plus à des chansons (« pipeau song » ou « cheap song ») en remettant en cause notre LA 440 étalon. Il ose cette jolie phrase : « La vie t'a tiré dans le dos, la vie t'a tiré du dodo ». Elle résume finalement assez bien ce « falt snakes und chocolates » : il nous tire dans le dos et nous tire du dodo.

Silereves

www.myspace.com/silereves

Qui est donc cette Joséphine dont la musique enchante nos oreilles ? Est-ce un groupe ? Est-ce l'ancienne peau de Clarys ? Qui eut la peau du groupe qui partit vers d'autres contrées en 2004 ?Quel est le complot qui a assassiné cet autre Mozart ?
Et on se sent coupable d'arriver trop tard à son chevet, elle est comme Napoléon à Waterloo qui attendit Grouchy en vain.
Quels sont les liens entre Joséphine K et John Fitzgerald ? On nous cache tout, on nous dit rien !
Si vous avez les réponses, on a les questions. Tapez 1 et écoutez ce que nous avons tous manqué...une aventure musicale et créatrice

www.josephinek.com

Clarys

Les jaquettes sont à télécharger sur le PPPZine
Tous les titres sont en Créative Commons, plus de renseignements sur le même site.

Sur ce nouvel opus, on retrouve ce qui fait la touche Ben Popp. Des mélodies…pop, des jeux de guitare efficaces, des ambiances aériennes, douces-amères où Ben pose sa voix fragile.

Pierre Haugi in « Francofans n10 Avril/mai 2008

Ben Popp, a choisi le français pour en découdre mais nous devons avoir un paquet de disques en commun. Par endroits, sa voix me fait penser à celle de Peter Perrett, sa musique aux Stranglers, période "Feline".

Jérome Soligny

Sur du vent nous propose 12 pièces pop efficaces. Sur certains titres, comme « Demain est une fête », « Nos au revoirs » et l'énergique « It's My Birthday », la guitare électrique est bien présente et nous amène en territoire un peu plus rock que sur la majorité des titres, plutôt acoustique. La chanson-titre, quant à elle, est une très belle ballade aux arrangements particulièrement réussis.

musicomania.ca

benpopp.com

A l'écoute de « Yalin's flat snakes und Chocolates » on est surpris par un effet de pleurage, comme si les instrument étaient désaccordés, pourquoi ce choix ?

- Cet album est un conçu tel un opéra, c'est un Opéra qui raconte une plongée dans la folie d'un looser. Cet opéra ouvre sur une chanson d'emblée plutôt surprenante, "Cheap song", qui porte bien son nom et qui porte en elle le concept de l'album. Les instruments sont désaccordés, la musique est flottante, et les paroles sont un premier jet primaire du genre de ceux de mes premières chansons d'ado. "Cheap song" c'est une ode à toutes les chansons ou poésies qui finissent à la poubelle, toutes les oeuvres perdues de tous les poètes inconnus. C'est totalement intentionnel, comme les petits passages où on m'entend chantonner entre les morceaux du disque, et comme le flottement de nappe d'orgue dans la chanson finale "pipeau song" où le poète se dit : "du pipeau, tout ça, du rêve". Non seulement c'est voulu, mais c'est indispensable ! Mais comme dans tous les opéras on ne peut juger le tout par rapport à une seule chanson : "Yalin's Flat Snakes" est extrêmement varié. Tu as des chansons à la guitare, de l'électro-planant, du classique, du trash, de la danse nordique, et on y trouve aussi pas mal de dialectes différents. C'est un tout, c'est pourquoi j'ai préféré faire une "bande annonce" et non pas proposer un extrait de l'album.

A qui s'adresse ton disque ?

A ceux qui savent écouter sans à priori la totalité d'une oeuvre, désolé mais les consommateurs de musique prédigérée peuvent passer leur chemin. Je ne les méprise pas, mais ce n'est tout simplement pas pour eux. Ceux qui sont prêts à voyager et qui seraient capables d'aller voir un opéra de Wagner en restant jusqu'à la fin peuvent rester. La question importante est : dans quel état second te laisse l'écoute complète ininterrompue du CD ? C'est là le but de ce disque, te faire passer les portes de la perception.

Je trouve que c'est un disque ralenti, vaporeux, ouaté et mélancolique. Le retrouves-tu dans ces quatre adjectifs ?

Non, écoute par exemple "Talahim", c'est plutôt rythmé et pas dans la lenteur, ni les morceaux électro comme la deuxième partie de "Lion und the super-crêpes". Ralenti peut-être sur certains morceaux, mais dans l'ensemble sûrement plus rythmé que mes autres CD. Vaporeux et ouaté, c'est sûrement la voix que tu retrouves partout sur le CD et qui nappe la musique d'une « planance » éthérée. Mélancolique... disons désabusé ! Mais c'est l'essence même de ma musique, ça. Remarque je ne peux pas me fier à ma propre écoute : j'ai fait écouter l'un des morceaux les plus "ordinaires" du CD à un pote Rappeur, et pour lui c'était de la musique expérimentale... alors...

N'as-tu pas peur d'être mal compris ?

Etre mal compris, c'est déjà un effort de compréhension, et c'est déjà pas si mal. De toutes façons si je formatais mes créations pour être mieux compris je serais totalement insatisfait de mon travail, ça ne serait tout simplement pas moi.

As-tu pensé à te mettre à la portée d'un auditeur lambda, est-ce que quand on crée on fait obligatoirement des concessions ?

Non, pas du tout. J'en ai discuté avec des amis et j'en suis venu à la conclusion que ça ne servait à rien d'essayer de toucher un plus large public dans ce genre d'oeuvre poétique, c'est une plongée dans la folie d'un homme, comment faire des concessions là dessus ? Quand on m'entend hurler dans le morceau "Talahim" juste avant une explosion nucléaire et avant de planer sur les restes calcinés des pensées du personnage, comment faire des concessions ? J'avais deux options, en gros : par exemple ne pas commencer le CD par un morceau aussi étrange que "cheap song" et ne pas lier les morceaux entre eux, éviter les intros, et la deuxième option, celle que j'ai prise, la plus intéressante. J'ai préféré faire ce que j'avais envie et y mettre tout ce que je voulais y mettre, même si c'est déstabilisant. Par exemple pour le morceau "Hossana peuple virtuel", qui parle des univers tels Second Life, j'ai eu du mal à enregistrer le chant. Puis un jour au lever du lit je saute sur mon micro et je le fais, en une seule prise, en chantant un peu faux, la voix voilée par le sommeil. C'est vrai c'est un peu faux, mais là la chanson a pris une certaine fragilité grâce à ce chant borderline, elle a pris encore plus de sens. Finalement c'est comme ça qu'il fallait la chanter, il ne pouvait en être autrement.

Est-ce que tu as pris ton pied à la création de ce disque, si oui comment fonctionnes-tu ? Est-ce un plaisir cérébral ? Que représente-t-il pour toi ?

Tous les morceaux composés pour ce disque n'ont de finalité qu'assemblés tels qu'ils le sont à présent, "pondre" ce CD c'est comme clore un passage de ma vie : le plaisir est aussi masochiste car c'est un petit suicide cérébral. Quand tu as fini, tu te sens bien car c'est là, une partie de toi est sur la table offerte à l'écoute du monde. Tu communiques enfin. Mais tant que je n'ai pas bouclé l'agencement des morceaux entre eux, j'y reviens compulsivement, j'en suis obsédé, je ne pense qu'à ça : c'est un calvaire pour ma famille !

Est-ce que comme beaucoup de créateurs tu es obnubilé par l'idée de laisser une trace ?

Il y a un épisode de la petite maison dans la prairie où Charles Ingalls quitte un temps sa famille pour aller faire des tables signées de son nom, loin en ville, loin de ses proches. Les tables se vendent bien... puis on fait un bon dans le temps où l'on voit un couple contemporain acheter l'une de ses tables et lire son nom, son nom qui a survécu au delà du siècle. Mais dans l'épisode Charles est très malheureux et n'a plus le goût à rien, il se fait un nom, mais peu à peu il s'en fout, car la vie n'a plus de goût. Tout ça pour dire que la trace ne vaut rien en tant que telle, seul le présent compte. La trace c'est une vieille table usée avec une signature. Ce qui compte c'est qu'il fallait que je crée cette musique, et que je l'ai fait. J'en avais besoin.

Silérêves

Silérêves chez Myspace

Une chanson veloutée fortement colorée de blues pour commencer. Ali Handal est Californienne, elle a participé au "Living With War" de Neil Young. Son "I miss you" sensuel fait la part belle à la guitare acoustique.
myspace.com/alihandal

Le Charlie Vitamine Band tourne toujours avec principalement ses propres compositions de rock'n'blues, avec les grands standards du blues et de Jimi Hendrix. Jolie solo tout en finesse sur ce "Bad boy" qui rock'n roule gaillardement.

charlievitamine.com/

Tommy Castro, originaire de San Jose, est tombé dans la marmite du blues dès son plus jeune âge. Fort de ses 6 albums, il est une des figures montantes du blues américain.

myspace.com/tommycastroband

Entre blues, rock et funk, voilà Joanna Connor. Remarquée au Chicago blues Festival de 1987, Joanna a été classée dans les trois meilleures solites de l'année par la magazine "Guitar".

www.joannaconnorband.com

Clara Luzia est le projet solo de Clara qui a finalement trouvé qu'il était temps de déployer ses ailes après quelques années passées dans le groupe "alalie lilt". Grand bien a pris à cette chanteuse autrichienne qui nous gratifie d'une pop acoustique parfois rêveuse parfois tourbillonnante.
myspace.com/claraluzia

Le chanteur à la banane, avec la discrétion qui le caractérise, n'en finit pas de nous livrer ses petites perles. "Recoins obscurs" est encore une pépite groovy aux arrangements particulièrement léchés signée Solinch . Artiste à découvrir absolument.
Solinch.fr

Tuna Lugana comme son nom ne l'indique pas vient de Norvège. Leur particularité est d'être un groupe instrumental aux compositions "catchy" et " groovy". Yes !
myspace.com/tunalaguna

La palme du nom le plus bizarre de la journée revient au groupe " I Was a Teenage Satan Worshipper" qui avoue volontiers être un pop fan en plus d'être évidemment un enfant des eighties comme le montre l'orchestration de leur très sympa "Pop fan". Ils sont d'Helsinki.

www.myspace.com/teensatanists

Je dis « curieusement » car Michel place ses chansons sur un territoire qui ne lui est pas familier et dont il ne connaît ni les codes ni les us et coutumes. Mais n'est-ce pas le propre de l'artiste de se mettre ainsi en danger, quitte à être mal perçu, voire incompris ?

Le fan d'electro ne comprendra pas aisément ce que font ces chansons aux constructions assez traditionnelles au milieu de ces synthés et loops qu'il a l'habitude d'entendre dans tout sauf des chansons. L'amateur de chansons sera également déconcerté, car la chanson française, il l'a voit autrement. Ce disque hybride de chanson electro est un pari gagné pour Michel Gullo. Un chanteur a-t-il à répondre à un cahier des charges ? Certainement pas. Il doit éviter de ronronner. Au moment où ce disque a été réalisé, éviter de ronronner pour Michel Gullo, ça devait ressembler à jeter sa guitare folk aux orties, pour peut-être mieux la retrouver ensuite, nous n'en savons rien car ce n'est pas à nous de le dire.

Ce « que restera-t-il » nous livre quand même (et je dis « quand même », conscient de mettre un coup de pied aux fesses des intégristes à la guitare folk en bandoulière qui se bouchent les oreilles à la vue d'une boite à rythmes ou du moindre synthé) quelques unes des plus belles chansons que nous connaissons à ce jour de Michel Gullo : « Elle rit », « que restera-t-il ? » pour ne parler que de ces deux pépites.

Vous avez de la chance, Michel Gullo en adepte du libre a mis son disque en téléchargement gratuit sur son site . Ne boudez pas votre plaisir, mettez de l'electro dans les chansons de votre lecteur mp3 !

Michel Gullo

Michel Gullo chez Myspace